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【云顶集团娱乐4008】遇到这样的雪景就厉害了,

来源:http://www.paisapatin.com 作者:云顶国际 时间:2019-07-11 21:48

看当代雕塑时的一大未解之谜:

来自英国的艺术家玛雅.海薇(Maya Hewitt)在台个展“蜕而新生”(Shed Our Skins)2 月11日展开。玛雅.海薇曾在2014年参加台湾苗栗芦竹湳驻村,2015年,举行第一次在台个展,并以卡漫式的扁平风格,如梦境般的空间铺排,引发关注。

“宇宙是真实的,然而你看不到它,只能去想象。一旦你可以想象,才能考虑复制它。”- 亚历山大·考尔德( Alexander Calder)

是我欣赏水平有限,还是雕塑家把我当白痴?

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云顶集团娱乐4008 2玛雅·海薇 (Maya Hewitt)《档案库》(Archives, 2016)。图/路由艺术提供。

苏富比 S|2 画廊将于 9 月 12 日至 25 日在“香港苏富比艺术空间”举行“亚历山大·考尔德:宇宙幻想”展售会,呈献亚历山大·考尔德( Alexander Calder)一系列奇思妙想的创作,展现艺术家广阔无限的宇宙想象空间。考尔德的作品形态优美、工艺精巧独特,令他成为二十世纪艺术界影响至巨的艺术家之一。“亚历山大·考尔德:宇宙幻想” 将探索艺术家广获好评的艺术生涯,囊括 20 件创作于 1920 年代末至 1976 年间之雕塑及水粉画作品,创作媒介多样丰富,包括铁线雕塑、动态雕塑、固定雕塑及纸本等。

比如这个看起来像外星生物的大拇指…

Alexander Calder (1898 -1976,美国)

爸爸是英国人、妈妈是菲律宾人,玛雅从小在东西文化背景下成长,加上爸爸从事国际人道救援,长时间旅居国外,家中不乏稀奇古怪的收藏品,这些物件使得玛雅日後习惯用许多物件去堆叠画面效果。不论是东南亚或是游牧民族风景,玛雅的画作中,同时含纳了东西方元素在里头;那样居无定所的风格,或许是她并不真正属於某种特定文化与国家的表现。

香港苏富比艺术空间策划总监高嘉雯( Clare Cosman) 说:“历山大·考尔德是二十世纪最杰出的创作先锋之一,我们很荣幸在香港呈献其一系列多彩多样的作品。是次展品横跨考尔德丰富悠久的艺术生涯,让亚洲藏家有机会欣赏及搜罗这些重要的原创上作。”

Le Pouce , Paris,图源:Boredpanda

艺术为什么必须是“静止”?

云顶集团娱乐4008 3玛雅·海薇 (Maya Hewitt)《身体狂热》(Body Fever, 2016)。图/路由艺术提供。

苏富比北美洲当代艺术私人洽购部主管 Miety Heiden 表示:“ 2013 年,纽约苏富比 S|2 画廊在『亚历山大·考尔德:1930 – 1976 年之纸本作品』展售会取得莫大成功。我们很高兴能再接再厉,在香港苏富比艺术空间呈献 S|2 画廊第二个考尔德的作品展,展现这位传奇艺术家的创作历程。他的作品拥有无分国界的魅力,令世界各地的广大观者产生共鸣。”

又比如这看起来随心所欲黑乎乎的一坨…

微妙的在“静”与“动”之间保持一种平衡,何尝不是一种艺术。

玛雅从生活场中汲取灵感,也拼凑过往记忆及梦中所见场景。特别的是,她会在废弃的网站中,捕捉那些没人关注的一抹荒凉。也由於她的画里的人通常没有影子,使得主题很没有重量感,就好像不存在但又被放置在那里的幽灵,营造出特别的时空感。玛雅作品很奇异的特质是这样被提炼出来的。

关于亚历山大·考尔德 ( 1898 年至 1976 年)

Henry Moore 'Three Way Piece No.1: Points' 1964€€65 图源: Tate

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云顶集团娱乐4008 5玛雅·海薇 (Maya Hewitt)《记忆回圈》( Memory Loop , 2016)。图/路由艺术提供。

生于 1898 年美国宾夕法尼亚州的小镇劳顿,考尔德是一位画家兼雕塑家之子。自小受工艺耳濡目染,更替姊妹的玩偶制作玩具和饰品。考尔德一直对艺术怀抱热情,并在二十多岁时考进纽约艺术学生联盟( Art Students League of New York)修读绘画和素描。1926 年,他移居至巴黎习画。此间,他为好友创作了其着名的铁丝雕塑作品( Cirque Calder),以扭曲的铁丝在空间中作画,完成一系列马戏团及人物塑像。考尔德深受抽象艺术的启发,不断探研形状、动态和空间之间的艺术表现模式。他不断试验新艺术形式,创作了一系列破革立新的机动雕塑,其后于 1931 年被杜尚(Marcel Duchamp)称为“动态雕塑”( mobiles)。考尔德的创造系列层面广泛,包括铁线雕塑、动态雕塑、固定雕塑、铜片、珠宝、绘画以及纸本等,充分展现其创作天赋。

以及这尊被评为世界上最丑雕塑的:

American artistAlexander Calderredefined sculpture by introducing the element of movement,first though performances of his mechanical Calder's Circus and later with motorized works,and,finally,with hanging works called “mobiles”.

云顶集团娱乐4008 6玛雅·海薇 (Maya Hewitt)《无题》(Untitled, 2016)。图/路由艺术提供。

考尔德的首个回顾展览早于 1938 年在美国春田 George Walter Vincent Smith Gallery 举行,并于 1943 年成为在纽约现代艺术博物馆( MoMA)举办专题展览的最年轻艺术家。1952 年,他代表美国参加威尼斯双年展,其后更在不同享负盛名的艺术机构展举办回顾展,包括 1964 年纽约古根汉美术馆(Solomon R.Guggenheim Museum)、1965 年巴黎市现代艺术博物馆( Musée National d’Art Moderne)和 1976 年纽约惠特尼美术馆( Whitney Museum of American Art)等。考尔德的艺术生涯灿烂辉煌,成就无可比拟。至今,他仍被视为最重要的现代及当代艺术家之一。

Quasi, Christchurch, New Zealand

In addition to his abstract mobiles,Calder also created staticsculptures,called “stabiles” as well as paintings,jewelry,theatersets,andcostumes.

玛雅在导览时提到,钜细靡遗地画一张人脸,就好像是画一个特定的人物;当一尊雕塑有一张面具时,反而可以激发很多想像,产生更多悬疑。这幅《无题》就很像是界於生跟死之间游离的“不存在的幽魂”。

展览详情

是我们审美水平不够,还是艺术家过于超前?

亚历山大·考尔德,是一位美国艺术家,雕塑家。他通过加入“动态”元素重新定义雕塑的意义。如,马戏团作品,机械装置式作品,动态雕塑(微妙地保持平衡或者被悬挂在空中摇晃,来回应观者摆弄与空气的流动)。

保持着幽魂或无名者的姿态,玛雅画作中的人从不是某个具体表徵,对她而言,动物可以是更具生命力的存在。“动物是一个非常重要的、中和的角色,它们看起来不具任何情绪,可是他会在那里陪伴你度过时间。”彷若扮演着从阳间步入阴间过程中的引领角色。

开放日期及时间:2015 年 9 月 12 日至 25 日星期一至五:早上 10 时至下午 6 时星期六:早上 11 时至下午 5 时星期日及公众假期休息

Meme Demeti... Arnhem, Hollanda,图源:ofpof

除了他的动态雕塑之外,亚历山大·考尔德也创作静态雕塑,被称作“静态”,以及绘画,珠宝设计,布景设计。

云顶集团娱乐4008 7玛雅·海薇 (Maya Hewitt)《基座》(Plinths, 2016)。图/路由艺术提供。

地点:「香港苏富比艺术空间」香港金钟道 88 号太古广场一座五楼

为了理解这件事,前段时间,小编特地去了位于纽约上州的暴风国王艺术中心 。这个没有屋顶和墙壁的艺术馆被称为「纽约最美的欣赏艺术之地」,是一个世界级的雕塑公园。

用现在的话讲,这位老爷子就是一位超牛逼艺术家。

除了动物之外,玛雅的作品里也出现了大量如骷髅头、面具、雕塑或废墟等,生死的暗喻。作品中也可以看到很多仪式性的画面,表现文化厚度,折射出人类精神的动人之处。

到了20世纪,艺术家不再满足于创作以祭祀、装饰和纪念为目的的雕塑。他们开始采用抽象的手法创作,不断探索雕塑与公共空间的可能性,造型也变得更加「奇形怪状」。

Art by Alexander Calder

云顶集团娱乐4008 8玛雅·海薇 (Maya Hewitt)《Splinters》(2015)。图/路由艺术提供。

Alexander Calder,Snow Flurry,图源:pinerest

(一)

玛雅在厚板的手工纸上创作油画,纸的斑驳感与时间感皆被体现出来。

这件《雪舞》乍看像小朋友的剪纸练习,布置在空间中时就能感受到它的纤细灵动,浪漫至极。

亚历山大·考尔德是第一个使用金属丝创造人物,动物,物体的三维线性图。

云顶集团娱乐4008 9玛雅·海薇 (Maya Hewitt)《无题》(Untitled, 2016)。图/路由艺术提供。

Norcturnal Animals 剧照,图源:vice

“线性雕塑”是把线作为一个元素引进到雕塑。

云顶集团娱乐4008 10玛雅·海薇 (Maya Hewitt)《无题》(Untitled, 2016)。图/路由艺术提供。

暴风国王艺术中心就是在20世纪这一浪潮之中建立的,它于1960年开始运营,占地500英亩,林场、山坡、草坪、花田、小溪,成为艺术家巨大的天然画布。

在20世纪初,雕塑都还是用石头,大理石或者木头等这些实心材质进行创作。

底层特殊纹理是玛雅一次意外中发现的。画面虽然没有人物,但是创作本身非常有个性。

比如著名美国雕塑家Alexander Calder的Five Swords,如同五把红色日式短刀嵌在一起。

而具有透视性的“线型雕塑”出现,是一种非常颠覆、新颖的表现形式。

云顶集团娱乐4008 11云顶集团娱乐4008,玛雅·海薇 (Maya Hewitt)小型作品。图/非池中艺术往摄。

Alexander Calder, Five Swords, 1976,图源:garmany

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这次来台举办个展,玛雅也带了许多小型画作。每个作品都是庞大故事线中的一条支线,各自述说着更完整更详尽的故事。

试想,如果把它放在金碧辉煌的古典美术馆,或者某个小型城市广场,每位过路行人看到它定是一头雾水:这不就是一堆红色钢废弃钢铁吗?但当它在山坡上,被广阔的林野或是暮色所环绕,就算你不了解当代艺术,也会被眼前的美景所震慑。

线性雕塑

玛雅表示,画画是一种锻链心智的方法,甚至是逃离外在世界恼人事物的途径。透过绘画,一方面疗癒自己的不安全与焦虑;一方面,也透过躲到这个虚构的异世界,逃离资讯过多的情境。

Alexander Calder, Five Swords, 1976,图源:SKAC

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云顶集团娱乐4008 14玛雅·海薇 (Maya Hewitt)《你的挚爱,永远》(Your Love, Forever, 2016)。图/路由艺术提供。

对于这些雕塑,似乎天空才是它们的尽头。好作品可以丰富原本寻常的自然环境,哪怕相隔几百米远,它依旧成为某幅油画般美景的一部分。

Calder's Circus (1926-1931)

“活在这资讯爆炸的时代,常常会觉得很没有安全感,好像必须要做什麽才能满足自己”,玛雅的画作,透着一丝丝焦虑,赤裸呈现当代情境:资讯不再是如此绝对的存在,人与人之间也没有所谓的真实。混杂着梦境跟真实景观,她将这样的感受,表达在画布上呈现出一种疏离感,是一个创作者对於“超写实”(Hyperreality)资讯时代的省思。

Robert Grosvenor, Untitled, 1970, 图源:SKAC

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冬天与皑皑白雪融为一体,美的令人心折:

Calder's Circus 细节图 (1926-1931)

Andy Goldsworthy, Storm King Wall, 1977-78, 图源:SKAC

Calder's Circus (马戏团)收集并设置大量的小型杂技表演,动物,以及其他使用弹簧与滑轮运动的人物 。目前收藏于惠特尼美国艺术博物馆。

Storm King Art Center,图源:hudson valley

(二)

有时候,山坡本身,就是一件艺术品:

从具体的金属丝线性雕塑转移到抽象的动态模型。

Maya Lin, Storm King Wavefield, 2007 图源:SKAC,pinterest

把几何元素加入到悬挂式作品当中,利用不同的素材,令作品呈现出了奇妙的平衡感。

艺术家Maya Lin 以大地为画布,运用各种材质描绘地形地貌。这件作品足足有11英亩,山丘仿佛温柔的波涛。

空气的流动,观赏者的摆弄,每一次的转动会展现出不同形态,让观者感觉到空气在流动与空间在转换。

中国艺术家张洹的雕塑《三脚佛》,作品放在宁静的林间草地之中,冬天落雪时更添几分禅意。

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张洹《三脚佛》。图源:SKAC,flickr

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这些艺术家试图告诉我们,雕塑不只是放在美术馆里收藏的,它可以摆放在任何适合的「画布」上:丛林里,草原上,小溪畔,甚至悬崖边。雕塑之美,不只是它本身的造型,也在于它和所在的环境的互动,甚至和观众之间的互动。

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比如邀请你爬上爬下的小红屋:

成功的把自然运动融入到雕塑之中,通过平衡体积,表面积,以及线的长度等元素。

Heather Hart,The Oracle of Lacuna, 图源:SKAC

目前收藏于意大利威尼斯佩吉·古真海姆美术馆。

走进「方框」,你也变成了作品的一部分:

(三)

David von Schlegell, Untitled, 1972

Prints

好的雕塑,会让你打破想象力的边界。

Alexander Calder偏向使用大块,并且明亮的颜色。完全是小编喜欢的风格。

Menashe Kadishman, Suspended, 1977 图源:Meetup, TROVVEN

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这两块保持着微妙平衡「悬浮铁箱」,是整座艺术中心拍照最受欢迎的雕塑,观众简直被开发出了无穷的想象力...

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也许可以说,写实雕塑好比中国书法中的楷书,而抽象雕塑则类似草书。即便乍看之下意义不明,其形神依旧触动人心。

Sculptures

当然,这不是说所有看起来奇奇怪怪的雕塑都一定别有深意!当一切被还原到最基础的线条、颜色和空间,如何呈现作品会变得更加微妙,但最后能带给观众的感性体验也更直接强烈。

Alexander Calder的室外雕塑,同样喜欢使用纯色的,比如都是红色,都是黑色等。

Mark di Suvero, Figolu , 2005-2011, 图源:hudson valley

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艺术雕塑逐渐成为公共空间的一部分,不过有点遗憾的是,目前大部分公共雕塑的用途都还比较单薄。最典型莫过于几乎每个城市市中心,都有一座「腾飞」或者「崛起」...

(Oscar,1971)

南昌市“崛起”雕塑。 来源:网络

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而各种雕塑公园又常受场地大小限制。像Storm King 这样,能将艺术完美融入自然之中的地方,实在是得天独厚。

( Hellebardier,1971)

更加特别的是,Storm King 一年四季不同时候去,都会有不同的效果。秋天有红叶做背景,是最受欢迎的季节。冬天有仅对会员开放的导览,喜欢日系清冷风的小伙伴值得考虑。

Alexander Liberman,Iliad, 1974-76. Gift of the Ralph E. Ogden Foundation. Photograph by Jerry L. Thompson

Reference

Storm King 雪景,图源:SKAC官网

The Art Story: ModernArt Insight. [online] Available at:

Magdalena Abakanowicz, Sarcophagi in Glass Houses, 1989 图源:SKAC

Artnet. [online] Available at:

作为一个开放时间比较任性又实在不算近的地方,无论什么季节去,出门前都请一定查官网或者电话确认时间...

网站:

地址:1 Museum Road,New Windsor,NY 12553

原文首发于公众号「白迹」,由CUBENYC重新编辑

撰文:李雨白,编辑:Zoe

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