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站在世界边缘的肖恩,日落时分乘上一座摇摇晃

来源:http://www.paisapatin.com 作者:云顶国际 时间:2019-08-15 00:46

文:活腻@TOPYS| 设计:周文轩@TOPYS

国际抽象艺术大师肖恩·斯库利(Sean Scully)最新个展《肖恩·斯库利:站在世界的边缘》将于2018年3月28日在香港艺术中心隆重拉开帷幕。

文:活腻@TOPYS| 设计:周文轩@TOPYS

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€€ 这是 TOPYS艺文指南 第80期 €€

图片 2SeanScully, Untitled (Landline), 2017Oilon aluminum, 85 x 75 in, 215.9 x 190.5 cm, (T0011349)

€€ 这是 TOPYS艺文指南 第79期 €€

作为目前在世的最重要的抽象艺术大师之一,肖恩·斯库利(Sean Scully)中国巡展第二部『肖恩·斯库利:抵抗与坚持,绘画,1967-2015 伦敦|纽约』 将于2016年9月6日巡展至广东美术馆。该巡展被评论为“一个充满人性的展览”,被誉为“灵魂的瓦工”的71岁高龄的绘画大师,所到之处,无不受到热烈欢迎。此前一年,肖恩.斯库利的中国首展第一部『随心而行』在北京中央美院美术馆和上海喜马拉雅美术馆成功举办,被形容为在艺术界刮过一阵“肖恩旋风”,引发了关于抽象艺术及过去半个世纪西方绘画史发展的讨论热潮,被认为“可与1985年劳申伯格在中国美术馆举办的展览相提并论”,亦被『新京报』等媒体评为2015年度十大展览。肖恩.斯库利于近日在香港巴塞尔艺术博览会期间获颁“芭莎艺术奖”——“年度国际艺术家奖”。『抵抗与坚持』作为中国巡展第二部,是对『随心而行』的补充和延续,六十余幅画作均为首次来华,并将继南京艺术学院美术馆、广东美术馆后,于2017年1月10日登陆湖北美术馆。

想成为您探索世界的新工具

肖恩·斯库利1945年出生于爱尔兰都柏林,1975年移民美国,现在美国纽约、西班牙巴塞罗那和德国慕尼黑工作与生活。肖恩.斯库利曾在超过150家世界顶级博物馆和艺术机构展览,并被永久收藏作品。他于1989年和1993年两次获得英国『特纳奖』提名。作为在世重要的抽象画家,肖恩·斯库利被著名哲学家和艺术评论家阿瑟·丹托评论为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”,亦被伦敦《金融时报》评论为“与历史上那些用绘画赋予人类愉悦感、探索人性重要价值的艺术大师并驾齐驱。”

想成为您探索世界的新工具

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保罗€€麦卡锡中国首个展:无辜

《肖恩· 斯库利:站在世界的边缘》由阿尔弗雷多·克拉莫罗蒂(Alfredo Cramerotti)策展,不但包括一些首次亮相的新近作品,还特别从艺术家过去三十年的创作中挑选了系列,从大型绘画到纸本作品,各有呈现。关于其中的一些摄影作品,克拉莫罗蒂曾撰文解释道,这些摄影作品不但揭示了斯库利作品对于色彩和形状的运用所体现出的一种复杂的活力,同时也鼓励观众去思考“边缘”的概念,特别是在他的作品中,在建筑上,在自然里,边缘与边缘之间的联系。在人工环境和自然世界之中,通过绘画、素描和摄影,斯库利邀请我们站在“边缘”,借助抽象概念的棱镜去回望反思。

这栏目就这么折腾着近八十期,

肖恩·斯库利被著名哲学家和艺术评论家阿瑟·丹托评论为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”,亦被伦敦『金融时报』评论为“与历史上那些用绘画赋予人类愉悦感、探索人性重要价值的艺术大师并驾齐驱。”肖恩.斯库利曾受邀在超过150个世界顶级博物馆和艺术机构展览并被永久收藏作品,包括大都会美术馆、伦敦泰特美术馆、蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆、路德维希博物馆、维多利亚阿尔伯特博物馆、圣索菲亚美术馆、纽约古根汉姆博物馆等等。肖恩.斯库利于1989年和1993年两次获得英国『特纳奖』提名。

保罗€€麦卡锡这次用了大力气告诉你€€€€童话里都是骗人的。雕塑、装置、影像、行为艺术,是麦卡锡作品中的常见形式。

图片 4SeanScully, Landline Rim, 2017Oilon aluminum, 85 x 75 in, 215.9 x 190.5 cm (T0011348)

当看资讯成为一种习惯,

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他乐于解构流行文化中的偶像代表,试图打破它们长时间来树立的天真纯洁的美好形象。比如,“圣诞老人是我最常重复使用的。圣诞节和商品、消费主义,以及资本主义、西方文化都密切相关。”

斯库利于1960年代末和1970年代初放弃了早期的写实主义绘画风格,转而开始在网格上发展他独有的抽象语言。在移居美国之后的1970年代中期,他创作了自己第一幅完全由水平带状线条所组成的绘画。斯库利回忆道:“我们习惯性地把抽象概念当作抽象本身,但它并不是,它是一幅自画像。可以说,它是一幅个人状态的画像。我离开了伦敦,和它的稳定性,转而去向纽约,和它的不稳定性。相应的,我丢弃了画中的垂直元素以及我‘个人’的建筑风格,以便我可以在自己的平行世界中穿梭。”

接着就会习惯懒得再看。

展览名称『抵抗与坚持』取自肖恩.斯库利出版于2006年的同名文集,这是艺术家对自我信念和精神的总结。正如策展人菲利普·多德所说:“在五十年的艺术生涯中,肖恩.斯库利自认的‘双重身份性’一直与其使用的语言相纠结,使他在艺术创作中坚持抵抗所谓的(包括他自己的)创作的正统性,并且敞开胸怀接纳更多的元素。作家乔伊斯在其最后一部长篇小说《芬尼根的守灵夜》中留下这样一句经典“此即人人”,这用来总结肖恩·斯库利非凡的艺术,是最恰当不过的。”

时间:3月17日-6月17日

斯库利的抽象语言之旅已然演化成了一段名副其实的史诗,在他当前持续创作的《地平线》(Landline)系列之中,对水平线的追求也日益昭然。也是由《地平线》系列发端,斯库利开始将抽象概念带入与现实风景的对话当中。除了选自此系列的一些优秀作品之外,此次展览还囊括了斯库利其他系列的精彩作品,比如《光之墙》(Wall of Light),灵感来自他在墨西哥旅行时,看到倾泻在古代石墙上的光线所形成的非凡质感。

为什么没有我的城市?

展览既是艺术家生涯的全面回顾和个人自传,也为观众了解战后西方绘画史提供了不可多得的机会。多幅作品来自2015年的威尼斯国际双年展和纽约大都会美术馆个展,几乎所有作品均在国际重要博物馆展出过。展览将观众从1967年带到2015年,可以直观感受到艺术家如何参与到艺术史进程之中。斯库利发展了马蒂斯、蒙德里安、罗斯科的艺术传统,融合了欧洲油画传统和美国抽象主义的鲜明个性。在展览上可以看到肖恩.斯库利从学生时期初获美术馆收藏的作品、早期在纽约创作的极简主义绘画,到1980年代给予抽象艺术重新定义的力作、后期的『路线』系列等等,以及2015年被伦敦『金融时报』评论为“肖恩.斯库利从未比在威尼斯之石中表现更好”的威尼斯双年展期间个展作品。 值得特别关注的作品包括向爵士乐大师迈尔斯.戴维斯『蓝色调调』专辑致敬的十联绘画系列『红色调调』(2013)、从德克萨斯州沃斯堡市现代博物馆借展的油画『微暗的火』(1998)、2015年的四联新作『四日』(2.794 x 5.423米)等等。现场还将出现一个引人注目的私人物品柜,展示了空手道腰带、拳击手套、旧皮鞋、颜料管等肖恩.斯库利的私人物品,以及莫兰迪、委拉斯贵兹、蒙德里安等人的画册、乔伊斯、王尔德小说等珍藏书籍。艺术家受早些时候的中国之行启发,特别创作了大型雕塑作品《中国堆砌》(15.24米、宽6.1米、高3.66米)将首次在户外展出。

地点:北京市朝阳区酒仙桥路2号 798艺术区中二街D-06号 木木美术馆

《肖恩·斯库利:站在世界的边缘》由泰勒画廊(Timothy Taylor,伦敦,纽约)和Ben Brown Fine Arts(伦敦,香港)联合策划呈现。展览将展至2018年4月29日。

这是最多读者提出的问题。

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费用:40-60元

图片 7“光墙”系列之《拉把特城》

接下来,在这些有限的好活动里,

肖恩.斯库利著作集及访谈选集『内在』(INNER)中文版将配合此次广东美术馆的展览正式出版。自上世纪六十年代末以来,斯库利的文字活力与他的视觉表现力并驾齐驱,和他的艺术一样引人注目。从思考随笔到关于如梵高、莫兰迪和罗斯科这样的艺术家的长篇沉思录,文章形式各异。斯库利的文字因粗犷的抒情和轻松惬意的格言短句而形成鲜明个性,336页的文集中收录了近两百篇文章,为过去半个世纪最迷人的艺术想象,提供了一个独特的视角。在这里,读者会发现一个心灵在不屈不挠地角力,关于艺术的深层问题、文化历史以及身处当代世界作为一名创造者意味着什么。『内在』将于9月4日在广州方所进行新书发布、签售和艺术家讲座。

适合人群:听€€童话的、喜矛盾感的、热衷当代艺术的

图片 8《红楼》 亚麻布面油画 279.4 x 335.3 cm 2012年

我们会将自己觉得有趣的思路想法

图片 9雕塑作品《中国堆砌》(15.24米、宽6.1米、高3.66米)

约书亚€€纳塔森:急湍

图片 10《微暗的火》 亚麻布面油画 243.8 x 372.1 cm 1988年

或是关于活动的故事与插曲,

本次展览的策展人菲利普·多德曾任伦敦当代艺术中心(ICA)总监,最近被『艺术与拍卖』杂志提名为“艺术界百名创新者”之一。他曾担任达米安·赫斯特、雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德、小野洋子、史蒂夫·麦奎因等著名艺术家和建筑大师展览的策展人。他写作和编辑过多本有关艺术、文学和电影的书籍,著述书籍包括『相对价值:艺术价值是什么?』等。他被伦敦『卫报』评为同时代最好的两位文化批评者之一。

去一座全新的城市创作一系列存留当地烟火气儿的作品,是什么样的体验?

图片 11《多利安·西耶娜》2013 亚麻布面油画 28 x 32英寸 (71.1 x 81.3 厘米) 私人收藏

打包分享给你。

展览已配合出版一本扎实的图录『抵抗与坚持』,除策展人菲利普·多德、南京艺术学院美术馆馆长李小山、广东美术馆馆长王绍强、湖北美术馆馆长傅中望为展览专门撰文外,还收录有肖恩.斯库利的艺术评论。除肖恩.斯库利著作集和访谈选集,阿瑟.丹托所著『肖恩·斯库利评论文集』中文版将于冬季出版面市。

去年洛杉矶艺术家约书亚€€纳塔森来到上海,走进购物中心、晃去城市公园、到浦东机场瞎逛、一步步钻研城市个性,酝酿出了整一套构图破碎、色彩明亮、画面讨喜又带些稚气的艺术作品。

图片 12肖恩作品《热火》

这些可能跟你的城市没有直接关系,

也顺便传授了经验给各位:“我会去不同的地方速写采风来创作图像。在工作室内,我会用iPad上的绘画软件、Photoshop和喷墨打印对这些户外写生中进一步进行研究。这些数码研究通过喷绘和传统绘画的方式成为我布上绘画的基础。”

图片 13《面向东方》1991年 151.4*182.9 cm 亚麻布面和钢材油画

但建构起你的灵感世界,

时间:2月3日-4月4日 10:00 - 21:00

图片 14《多利安·塞勒涅》(Doric Selene)

它们没准可以。

地点:上海徐汇区丰谷路35号 余德耀美术馆

图片 15阿尔勒-纳赫特-文森特》,亚麻布面油画,149.9 x 419.1cm,2015年 ©Sean Scully Studio

看理想“室内生活节”

适合人群:艺术爱好者、实验艺术爱好者

图片 16斯库利和“路线”系列

在家如何有质感地生活?这次看理想看似矛盾地让人们踏出家门,进入另一个室内场所,去聆听、观看、体验、探索、消化每一种于细微之处诞生却也精致的生活方式。音乐演出、电影放映、读书沙龙、闲谈讲座、体验工作坊,在这个具体的问题语境下彼此和谐相处着。正如Slogan所言€€€€“故事,就在室内”,也在身边。

筑 €€梦 €€€€

1945年出生于爱尔兰都柏林,1975年移民美国;现在创作和生活于美国纽约、西班牙巴塞罗那和德国慕尼黑。肖恩曾就读于克罗伊登艺术学院与纽卡斯尔大学,1973年获哈佛大学研究生奖学金,1983年获古根汉姆奖金;2003年荣获波士顿麻省理工大学和都柏林爱尔兰国立大学的荣誉学位。肖恩.斯库利于1989年和1993年两次获得英国『特纳奖』提名。

吸引我的还有这条视频中,从生活中冒出枝桠的文案。

€€文彦与€€综合计画事务所设计展

肖恩.斯库利曾在超过150家世界顶级博物馆和艺术机构展览并被永久收藏作品,包括纽约大都会博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、德国路德维希博物馆、伦敦维多利亚阿尔伯特博物馆、苏格兰国家博物馆、瑞士伯尔尼美术馆、马德里索菲亚博物馆、纽约古根汉姆博物馆、澳大利亚国家美术馆、英国文化协会、日本名古屋市立美术馆、华盛顿史密斯美术馆、洛杉矶艺术博物馆等等。美国费城美术馆设有永久的肖恩.斯库利馆,西班牙巴塞罗纳的肖恩.斯库利美术馆亦在建中。

时间:3月9日-4月1日

93年普利兹克建筑奖获得者、日本现代建筑大师€€文彦,可是位看中文化财富胜过建筑本身的厉害角色,他认为判断一个优秀建筑的标准取决于建筑本身具有的社会性的丰富程度。

斯库利现任普林斯顿大学客座艺术教授、慕尼黑造型艺术学院教授;并在纽约切尔西艺术设计学院、伦敦金匠艺术设计学院、纽约帕森学院任教。

地点:北京工人体育场东路 4 号 三里屯CHAO

展览通过语录、草图、视觉理念的展出,试图总结€€综合计画事务所五十二年的建筑设计实践,偏爱集合形态、注重空间关系胜过建筑结构之类的理念渗透其中。你多在展览中兜转两圈,或许就能弄明白了。


策划人:梁文道、李健、马可€€穆勒、贾樟柯

时间:17年12月2日-18年6月30日

肖恩·斯库利:站在世界的边缘

费用:80-280元

周日-周四 10:00-22:00 周五、周六 10:00-22:30

策展人:阿尔弗雷多·克拉莫罗蒂(Alfredo Cramerotti)

适合人群:生活方式博主、四大巨头追随者、在家闲得发霉的。

地点:深圳蛇口街道蛇口望海路1187号 海上世界文化艺术中心 园景展馆

展期:2018年3月28日–4月29日

更多活动信息与日程安排可查询豆瓣或主办方公众号。

费用:80元

地址:香港湾仔港湾道二号,香港艺术中心

“The Beatles, Tomorrow”

适合人群:建筑设计师、建筑爱好者

明日披头士世界巡回展

Beach Fossils 2018中国巡演

一场关于传奇乐队的展览该怎么落地?喜欢一个乐队就能帮着策好整个展览吗?

沙滩石的新专辑绝只不是停留于感官上的白日梦泡,我更乐意称其为“非典型朋克”。主唱Dustin Payseur接受采访时说,比起六十年代的反抗音乐,自己更喜欢八十年代的朋克€€€€它在表达了更多愤怒的同时也诉说了更多细节,它可以激发人们改善世界的愿望。

划出以下重点:

新专实实在在描述了整一幅纽约生活图景,借用一句场景感鲜明的乐评€€€€“声音氛围一如在日落时分乘上了一座摇摇晃晃的地铁,在纽约东河下穿过的时刻。”

1.主体展览以时间轴为主线,从组建到解散,展出100张你见过的没见过的乐队生活照。其中不少细节,你若倒背如流披头士大事记,一定会被触动。

时间:3月16日20:00

2.展览设置互动拍照区。你可能不知道最后一场屋顶演唱会,没关系,你还可以在伦敦艾比路背景墙前留个影。

地点:上海黄浦区重庆南路308号3楼 MAO Livehouse

3.没有人不知道披头士,但很多人叫不出他们各自名字。披头士越来越变得只是符号而已€€€€策展人想要通过展览的契机把这支传奇乐队更全面地介绍给这群知道却不太了解他们的人。

费用:预售180元,现场230元

4.虽不知北京展是否会有如此排场,但就这张聂永真的荧光绿海报来看,可以期待一下。

时间:3月18日20:30

时间:3月24日€€5月27日 10:00-18:00

地点:北京西城区天桥艺术中心北广场B-103 疆进酒€€OMNI SPACE

地点:北京朝阳区CBD中心百子湾路 今日美术馆2号馆

费用:预售180元,现场230元

费用:40-100元,四人同行两人免单

时间:3月20日20:30

适合人群:披头士迷、伪披头士迷、音乐爱好者。

地点:深圳南山区华侨城创意文化园北区C2栋北侧 B10现场

仲条正义设计展:饮&呕吐,in&out

费用:预售130元,现场180元

仲条正义的名字最常与杂志《花椿》挂钩。出任杂志艺术总监长达四十年,在为杂志注入不守成规的突破性格之余,他也坦言这份工作不断使他变得聪明。

适合人群:梦幻流行、独立摇滚爱好者

这次展览的主题“饮&呕吐”就如仲条正义的创作一般,不断革新创造、从艺术中吸纳营养,完成自我更新。尽管这次展览会展出仲条正义的近百件海报作品、两百本《花椿》、为资生堂餐饮事业做的产品包装设计,但绝非一场回顾展,这位“任性、糊涂、常耍小聪明”的85岁老人,还在设计路上越玩越带劲。

「Be Water Journal水象」发刊分享会

时间:3月17日-5月20日

暨Magmania杂志游击展

地点:上海当代艺术博物馆设计中心

主理人爱米是我关注许久的杂志研究者,她在《BWJ》发刊时将自己的团队比作只种一亩田的家伙。

适合人群:平面设计师、设计爱好者、《花椿》杂志迷。

“通过这小小一亩地,看到了千年前这块地的模样,也渐渐体悟了一些大道理,比如做任何事,都需要一份等待事物水到渠成的耐心;同时,在和村子里其他仅耕作一亩地的农民们的合作以及谈话之中,获得了鼓舞,并一点点确认了,在一个大家都努力去种十亩百亩田、心里还想着一万亩田的时候,或许,就这么好好种一亩田的日子也是可行的。”

日本CITY POP团体

这也是他们对待这本新刊物的态度。简单说来就是,好好种田,静待丰收,别贪多了。

Enjoy Music Club中国巡演

时间:3月18日15:00-17:00

EMC是属于夏天的,他们的音乐就像是碳酸汽水配着冰块,扯开拉环咕噜下肚打个气嗝的满足感;

地点:杭州上城区凤凰山脚路7号D6 Random cafe and design

EMC绝对另类,你能在其中找着大€€€€一、小€€健二、€€野晴臣六七十年代CITYPOP的影子,却也因饶舌的加入耳目一新;

适合人群:杂志迷、文学爱好者、生活方式探索者

EMC是由三位音乐家、导演和漫画家一时兴起玩的团,结果那身黄色工装配红帽子的美式古着成了乐团典型ICON,周边设计也可爱吸睛。

肖恩€€斯库利:站在世界的边缘

不妨腾出一个夜晚喝点小酒哼着小曲摇摇晃晃,也算是份迎接夏日的仪式感了。

从抽象的绘画、素描、摄影中、在人工环境与自然世界间,思考究竟何谓“边缘”,是策展人想要我们贴近感受的。抽象概念在肖恩€€斯库利看来也绝不简单,“我们习惯性地把抽象概念当作抽象本身,但它并不是,它是一幅自画像。可以说,它是一幅个人状态的画像。”

时间:3月9日 20:30

提及蒙德里安,他摆摆手说我们不一样,“他甚至都不再是我喜欢的艺术家,但是,你懂得,那种不喜欢就像是不喜欢自己的祖父。”

地点:上海长宁区凯旋路851号 育音堂

策展人:阿尔弗雷多€€克拉莫罗蒂

费用:预售120元,现场140元

地点:€€京都千代田区北丸公园3-1 东京都国立近代美术馆

时间:3月10日 20:30

费用:250日元

地点:广州越秀区广州大道中361-365号东方花苑首层 TU凸空间

适合人群:科幻电影迷、平面设计师、怀旧派

费用:预售120元,现场140元

€€本文系TOPYS原创内容,

适合人群:邦摇、CITYPOP、另类音乐爱好者

未经许可不得以任何形式进行转载。

「 3€€维 」 设计讲堂 2018

很喜欢的台湾设计师方序中在本次嘉宾名单里,他以音乐视觉包装方面的设计为人熟知,哦出名的还有金马奖“春光乍泄”系列海报。关于设计与设计主体的关系他坦言,“我很喜欢当配角,看电影我也很喜欢配角,我很享受在配角的角色里面,他很重要,但又不会太抢眼,没有他又不行。”对他而言,“创意是一种浪漫,除了能解决问题之外,更要丢出一种新的思维与逻辑。”

此外,参与台湾金曲奖视觉、100%纯污水冰棒、中环28€€空间改造的设计师们也都在这里。

更多活动信息与日程安排可查询豆瓣或主办方公众号。

时间:3月17日-4月14日每周六

地点:深圳南山区望海路海上世界文化艺术中心4楼境山剧场

费用:免费

适合人群:设计师、广告创意人、内容创业者

2018巴塞尔艺术展香港展会

说得再多,都不如亲临现场逛几天的集成展。

你可以在“艺廊荟萃”瞧见全球著名画廊帮忙背书的现当代艺术作品,也可以在“亚洲视野”瞧见亚洲艺术家群像;

你可以晃去“艺术探新”吸收绝对新鲜的艺术养分,也没准能在“策展角落”挖到一见钟情的宝贝;

“艺聚空间”的大型雕塑装置等你探索,“光映现场”与“艺文出版”板块更提供你从不同媒介感受艺术的可能;

每天都有与艺术家、策展人、艺评家及收藏家对话交谈的机会,不如先把英语口语练顺溜了。

时间:3月29日13:00-21:00、3月30日13:00-20:00、3月31日11:00-18:00

地点:香港湾仔港湾道1号香港会议展览中心

费用:港币250-850元

适合人群:各等级艺术玩家

史蒂夫€€麦柯里台北首个展

Steve McCurry 80年代以一幅摄影作品《阿富汗少女》成名。他喜欢东晃西晃,即兴地以镜头为眼观察、捕捉更深层次的人性。他说肖像,“要有情感,要说出其人特质,要不同而难忘,更要表现出人性的共相。”

一句题外话,展览英文名「’S Wanderful」十分浪漫了€€€€以wander带出McCurry带着相机漫游世界为意象,同时化用了百老汇Gershwin名曲「’S Wonderful」以指代摄影中的音乐性。记得希区柯克电影《迷魂记》中詹姆斯€€斯图尔特搭讪金€€诺瓦克,约她一起漫无目的地晃晃,金回答:“一个人会去漫游晃晃,两个人一起就会去某个地方了。”

不如我们先一块儿跟着Steve McCurry 有方向无目的地晃去晃来。

时间:2月24日-5月6日

地点:台北大同区103长安西路39号台北当代艺术馆

费用:台币50元

适合人群:人文摄影爱好者

您请说,我有在听

您还有哪些对艺文指南的意见建议?

€€本文系TOPYS原创内容,

未经许可不得以任何形式进行转载。

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